绘本漫画中的故事创作

笔杆子（http://rendoc.com）：绘本漫画中的故事创作

我相信在座的大家，都有很好的绘画功底，画一个故事对你们来说不成问题。你们的问题多半是：“到底要画一个什么样的故事。”

所以，要面对的是写作上的难题。

关于写作，我读过的最有道理的一句话是：“写作有三大原则，没有人知道它们是什么。”

真的，没有人知道它们是什么。比如，市面上有很多很多脚本写作的书，读过之后都会觉得它们说得很有道理。但仔细一想，其实当中很少有适合绘本创作的。

虽然我已从业十年，画绘本的时候，也依然觉得还有很多领域是自己不能到达的。创作出一个满意的绘本故事，是一件艰难的事。

但如果真的做出那么一个满意的绘本作品，其中的成就感，和将要产生的价值是无法比拟的。

首先，给自己定一个完成的期限。根据绘本长短，和自己的绘画速度来给自己定。还在连载的时候，如果一个十六页的绘本哪，我给自己的事一个月的期限。

好，现在你有一个截稿日期了。你可以和你的朋友打赌完成不了如何如何。总之如果想要成功完成一个绘本，截稿期限十分重要。

就像曾有人说的一样，“当你决定出发，旅行中最艰难的事就完成了。”

画绘本也像是某种旅行。只不过去的地方并不是什么让人愉快的度假胜地。画绘本有点像你从黑暗里出发，每前进一步，只能看到脚下的路。有时候一个绘本在脑海中呈现出无与伦比的模样，但如果我们不能付出劳动去完成，它永远只是我们脑海中的幻想。

无论你的脚本中呈现的世界多么美好，在它被写出来之前，都是你自己，孤独地坐在一张混乱的桌子前，将只发生在你想象中的事情，一点点地整理出来，慢慢写，一笔笔地画。

在画绘本之前，会有很多同学开始思考“我该投稿给那家呢?”还有“这个杂志的风格是不是适合我。以及最常思考的生命哲学“我的绘画风格和商业的矛盾。”

如果你还没有画出一个完整的绘本，只是准备着要画绘本……就请不要想这个问题了。在开始阶段，你只需要想一个问题：“我想表达什么?”

很多同学会说：“我不知道耶。”

不，你一定有想表达的。我们不是生活在真空里。每天我们会见到很多人，遇到很多事情。常常的，有些事情不那么顺心。或者有一些小小的感动会刺激你。很多时候，我们都喜欢把生活里发生的事情，说给朋友听。这些让你有表达欲望的事情，就是你想表达的东西。

举个列子。

很久以前，我的一个朋友因为恋爱的事情不开心。她遇到一个男生，两人互相喜欢彼此欣赏，可她犹豫要不要跟他在一起。因为男生的性格很张扬。

这个故事听起来很普通吧，可能你们每个人生活里都遇到过类似的。就算没发生在自己身上，也发生在朋友，朋友的身上过。如果我们把这个故事直接画下来，恐怕是很难引起共鸣的，也很难画出漂亮的画面。这个生活中的事甚至没有结局。

我可以劝她：“虽然他性格张扬，但他是个特别人呢。”我也可以画一个绘本故事。

绘本故事里常常要用到的写作方法是比喻。一个性格张扬容易伤害别人的人?我开始思考，他让我想到了想仙人掌。我从这个故事中得到灵感，画出了我的第一个相对完整的绘本故事。《唯一》，故事内容是一个女孩一直在寻找属于她的花，她到过最美丽的花园，看过各种各样的花，她终于找到了，唯一的属于她的花是一盆仙人掌。

很多人说他们被这个故事感动了。十多年后我回头看它，一边觉得那时候自己的画技很烂，一边又觉得，在无知中靠着本能大胆创作的感觉很好。

我读到了自己强烈想表达的东西——在爱情里我们每个人都是不完美的，我们都有自己的刺，但也会为所爱的人开除最美的花。

这件我想表达的小事情，支撑着我满怀感动地画了这个故事。在绘画过程中。我丝毫没有思考是不是有杂志会发表，它是不是够商业，没有思考读者会不会喜欢。

这种表达欲望可以成为你绘本故事的宇宙中心。你的绘画风格，你的情感，台词，全都围绕这个中心。在《唯一》里。我使用了粉蓝色的，柔和的色调，它自然地转达了一个少女的忧郁。我没有思考的结果，就是这个故事在某种程度上自由发展，自成一体。

所以，在开始画绘本之前，一定要去想什么是打动你的，然后将它记录下来。先别着急画。要用想象力浇灌这个想法。把你遇到的平凡生活里的琐碎事件提炼，整理。变成一个通透清晰的故事。

这时候，你的绘本的灵魂就出现了。接下来，你要给它一个灵动美好的肢体。然它在读者的心灵里跳舞。

当然，你也可以反过来。你先看着你的绘本，坐下来，好好地去想什么样的画面最让你有拿起画笔去画的冲动。然后，去画。这像是在混沌中。孕育出你绘本的模样。你看着它的模样，再为它制造一个灵魂。

看到那些让我惊艳的绘本，我常会思考，它们先有画面还是先有故事。文字较多，叙事清晰的那种，我能读出它们有一个精心编造的故事。还有一种绘本我也很喜欢。它们有一个很浓烈的情绪，像一个不说话，却用肢体语言舞蹈的舞者，尽管没有文字，强烈的情绪也深深地感动了我。

绘本创作的方法到底是什么?每一个我喜欢的绘本作者，都是用全然不同的方法在创作。那些看似行云流水的轻松故事背后，作者做的很多工作是看不到的。

最多的一个工作是反复地修改。

我还记得多年前刚出道时，myway的一个12页的小故事，我会反复分镜，修改很多次。直到画面变得流畅，故事变得顺口。中间有一个时期修改得不那么多，创作的感觉很顺畅，但回头一看，那时的作品并不怎么让我自己满意。

说到这里，想跟大家谈一下瓶颈期。所有画画的人，只要不断进步，就会经历瓶颈期。在瓶颈期里，看着自己的作品就会觉得很糟糕。对自己失去信心，写不出来，画不出来。

很多创作者都会遇到这个问题。包括历史上产量最高的科学家作家阿西莫夫。他在自传中写，当他写不出来时。就坐在那里思考，一直思考得想把自己杀掉。这有些夸张了。另外他是一个非常幽默的作家，他不是死于自杀，是欢乐地活到72岁死于疾病。

但，坐在那里思考，坐在那里画，确实是一个有用的方法。在此，我要告诉大家一段在瓶颈期一直安抚我心灵的话，那就是：“所谓的瓶颈期，就是你的审美提高了，但你的心灵和技巧暂时还没跟上去。”要从事艺术工作，审美的提高在任何时候都是值得欢欣鼓舞的事。审美就是黑暗中的灯塔指引着我们前进。技巧可以大量的练习来提高，心灵可以靠我们勤奋思考，阅读，观察生活来提高。

瓶颈期的时候，只要你不放弃，不灰心，坚持努力，一段时间之后，你就会发现自己在慢慢进步。

说了这么多，也只是我个人的经验而已。现在我也依然觉得，在创作这件事情面前，我也只是个学生。在我自己的创作过程中，我也在摸索和学习。我也会读了自己的脚本觉得很沮丧，将他们全部删掉。我删掉了两百多页已经画好的绘本草稿。丢掉一两万字的脚本。用这些失败中学到的经验，写出了一个自己很喜欢的故事，现在正在愉快地画着。

当然，在创作开始的初期，给自己的一个个故事设定期限，然后坚持一个个完成，是非常重要的。十个未完成的故事，也比不上一个完成的。

过程很简单。

给自己设定一个期限。找出自己想表达的。围绕这个写出一个简单流畅的故事。如果你的故事会漫无止境的发展下去，不知如何结尾。那就改变你的创作方式，先为你的故事想好结局，再来写前面的。

然后反复修改故事，到它让你满意为止。然后开始画分镜。除非你是超级天才，最好是将整个故事的分镜都画好，反复的修改分镜后才开始画故事。

做完了这些准备工作后，就可以轻松愉快地画一个绘本了。

接下来是与大家交流的时间，大家有什么问题可以提出来。

谢谢。

本文来自寂地的新浪博客